笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜古物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。
登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿与日月兮齐光。
——楚·屈原《涉江》
提到新疆，大家想到的都是塞外空旷壮美，而且想到最多的恐怕就是和田玉。和田玉是中国的“国玉”，又称“真玉”。从古至今都受到文人雅士、达官显贵的一致追逐，然而大家提到玉雕，谈到最多的还是苏州、上海、扬州等地，新疆似乎就只是一个玉料的产地。
随着交通的便利和大众生活水平的提高，更多的人开始追求精神享受和文化层面，新疆的玉雕事业也逐渐发展起来，新疆玉雕已改变有玉无雕的历史，向着有玉有雕，有玉有派的方向迈进。马进贵、樊军民等大师珠玉在前，更有不少新生代玉雕师风头正盛。
玉雕作品的思考和共鸣
扶苏第一次关注新疆玉雕是看到一件玉雕作品，名为《一叶一菩提》，作者是新疆玉雕师卞宇杰。
第一次看到这件作品，便觉得亲切眼熟。曾经看过新疆克孜尔石窟的鸠摩罗什坐像，线条优美，宝相庄严，唇角携一丝微笑。那优美的姿态，当真是举世无匹。这件《一叶一菩提》，虽不甚形似，但姿态、表情都与鸠摩罗什像如此神似!不一样的只是这件玉雕的佛头上多了佛发。突然想起曾有三果罗汉言，鸠摩罗什在三十六岁如果没有破戒，他就会成为第二个佛陀!
玉雕界中雕刻佛陀的不少，然而更多的是标准像，庄严肃穆，这件作品上的佛陀倒生出些许惊艳之感，线条非常流畅优美。似虚似实，感觉似乎作者不是要告诉我们他是要表达什么，而是透过它，我们看到了什么。从此，扶苏开始关注新疆玉雕，因为作为一件玉雕，能引起我们的思考和共鸣，他才是一件成功的作品。
安逸挑战并存，留住本土玉雕师
后来有幸结识卞宇杰，得知他拜师玉雕大师马进贵，受马进贵与樊军民等大师的影响，进步飞速，而且早年也去了很多地方，跟很多大师学艺，很多玉雕师在外出学艺后，大多都留在那里，比如苏州、上海等，新疆是和田玉的原产地，但玉雕的发展似乎不像海派、苏帮那么迅速，然而最后，他还是选择回到了新疆。卞宇杰自小成长于新疆，环境对创作的影响是很大的，苏州的作品很巧，意境很好，是山温水软的美好。新疆这边玉雕师的作品则是大气、空旷，苏州玉雕可能是“燕子飞时，绿水人家绕”的精致，那新疆就是“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美。
新疆那边因为自然环境，早上十点多才上班，晚上八九点太阳还在天上，整体的“生物钟”似乎都比口里(新疆以外的地方)的慢一些，也安逸一些。那边的人更简单、直爽。
虽然新疆的玉雕工坊不像苏州、上海那样多而密集，交流学习不太方便。但是现在交通非常方便，我们有时候买了好料也会去“口里”，和口里的玉匠师傅们交流学习。我是属于典型的北方人，随意点、安逸点，节奏不要太快，在这样的环境里，我是最习惯的。”
卞宇杰更是认为上海、苏州的玉雕发展已经很全面很发达了，要想在那里脱颖而出非常难，在新疆，玉雕发展的空间还很大。想到这么大的一个市场等着我去开拓，这种挑战性和达成一个一个小目标后的成就感是在苏、沪很难体验到的。但是新疆作玉的人，宣传确实不到位，地广人稀，工作室比较分散，交流学习也不太方便。不像苏州相王巷那样，工作室和工作室就隔道墙，交流进步就很快。但是反过来说，隔得近了，应酬也多，而且风格很容易相似，这一阵苏州流行雕佛，大家都雕佛，流行雕花鸟，大家都雕花鸟。新疆这边工作室都比较分散，生活节奏慢，大家都很安逸，所以平时各做各的，互不干扰，有更多时间可以创作，风格差异大，每家都有自己的特色，偶尔我们会聚一聚，相互交流心得，取长补短，进步也是很快的。”
找到自己的“点”
一个玉雕师能找到自己的风格是非常难的，然而找到自己的风格之后呢?对于这一点，卞宇杰的想法非常透彻。
“我现在一直在找我的一个点，我的风格。如果我三十岁的作品大家一看就说是卞宇杰的，我会很开心，因为我找到了自己的风格，这是很不容易的;如果我四十岁的作品大家一看就说是卞宇杰的，那说明保持了风格，但是没有突破;如果我五十岁的作品大家一看还说这明显就说卞宇杰的，那说明我退步了。不是说保持风格不好，而是没有突破就是在走向死亡。一直是一成不变，再美好的东西大家也会审美疲劳。所以我要找的“点”是如何在我的风格上不断创新，让我的风格千变万化又和谐统一。”
删繁就简，直击灵魂的力量。
看卞宇杰的作品，似虚似实，看实却虚，和新疆给人的感觉一样，空旷，壮美。
“空间。一定要给藏友们一个念想、一个想象的空间。我以后要做的，是简化再简化，不是在省力气，是把题材最纯粹的美和玉料最纯美的质感体现出来，题材上点到为止，让藏友有更多想象的空间。就像中国画一样，工笔大部分卖不过写意，艺术高度也是，写意也许寥寥几笔，但更能引起观者共鸣。比如宋代瓷器，装饰最少，极简却极美。更如，毕加索的画许多人看起来似乎就和小学生画的差不多。但他的画那么贵，最主要的就是他表现的是最原始的‘拙’的美好。毕加索不是不会画传统意义上的好画，他14岁就画的像拉斐尔一样好，但是后来他在努力的、有意的‘拙’。”
毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”所以你能理解这句话，也许你离大师也就更近一步了。许多传统意义上的油画带给你美感，但是你看到它，想到的也只是画里的情景，画里的人物。但是毕加索留给观者的，不是一个具体的人物、一个具象的风景，但是也许你看到这幅画，会触动你心里的某一处回忆，它神似你记忆里的某一样东西、某一个人，让你透过这幅画，看到了曾经的自己，曾经的美好、遗憾抑或是在意的人。让你在不经意间被触动，甚至潸然泪下。就像卢西安·弗洛伊德为英国女皇画的画像，一点都不像，但是女皇奉若珍宝，画上的女皇似乎是一个受尽了风霜雨雪，不是一年两年的年景不好，而是一辈子就没有过过好日子的市井老妇。虽然不像，但是结合女皇的一生来看，就会发现，他切入了女王的心灵深处，能激发起观众的深思。
“所以好的作品，不是有多像，工艺多淫巧，而是引起藏友内心深处的共鸣，让藏友体会作品与材质最纯粹的美，这样才是一件有灵魂的艺术品。”
不忘初心，方得始终
艺术品的价值应该交由藏友和市场去验证，中国工艺美术大师本来也是为了更好的传承而设立的荣誉，然而却间接导致了市场的不健康发展，买大师作品，不看东西，只要证书、要职称，最好还有合影。国家发文，以后不再由国家官办，而是放由协会性质的机构评选，也就是将大师放归民间评选，卞宇杰对此倒表现的很淡然。
当年初露锋芒的卞宇杰，他埋头创作，只活跃在自己的小圈子里，不曾参加各种展会、评选，他很安逸很满足的创作、交流、卖货、再创作，乐此不疲。某一日，他结识了更多同行、藏友，进入了市场的大圈子，他有点迷茫，发现大家都有很多光环，很多职称，于是他有点迷茫，年轻好胜的心态让他有些许浮躁和急功近利。也有少许偏离自己当初的轨道，现在提到当时那几年的状况，卞宇杰不由感慨，当时的浮躁和急功近利反倒事倍功半，反而什么都没做好，而且让刚踏入大圈子的他在老朋友、新朋友眼里的好感度大打折扣。一次评选到最后面试的时候，被刷了下来，他如落谷底，做什么都没有心情，就干脆暂时放下一切，出门游玩散心。心渐渐沉淀下来，安心闭门创作，他在圈子里仿佛沉寂了，但是随着沉寂，来的却是荣誉、认可，作品不断出新出奇，不再浮躁的追逐各种名头，各种奖项反而接踵而来，直到国石杯获奖，卞宇杰在抬眼看，自己的作品已和过去是天壤之别，今非昔比。造成这种大变化的，卞宇杰直言，最重要的还是心态，他找回了当时初入圈子前的心态，尽自己的本分，拿作品说话。
“藏友认可我的作品，那我有没有职称无所谓，藏友不认可我，我有职称也没用。”
就像陆子冈，他没有职称，但是他却是极少数在玉雕史上留名并名传千古的人物，他没有职称，难道他的作品就不受欢迎了吗?做好自己的本分，那些自然会来找你，而不是你追逐着他们，做好自己的事，不忘初心，方得始终。
